요약
패트릭 스튜어트가 연기한 피카드는 큰 권력도 정의롭게 쓸 수 있음을 보여 준 본보기입니다.
복스의 이언 밀하이저 기자가 스튜어트의 별세를 맞아 쓴 글입니다. 그는 Star Trek: The Next Generation의 장뤼크 피카드 함장을 1990년대 미국 자유주의의 목소리로 읽고, 트럼프 시대에도 그 이상을 버리면 안 된다고 주장합니다.
왜 중요한가
- 권력 기관은 사라지지 않으므로, 제도를 믿기 어려운 때일수록 바르게 이끌 사람을 길러야 한다는 논증입니다.
- 피카드 같은 영웅을 현실을 모르는 '백인 구원자'로 치부하는 시선에 맞서는 글입니다.
핵심 내용
- 저자는 경제학자 애쓰모글루와 로빈슨의 '국가는 왜 실패하는가'를 근거로, 포용적 제도와 강한 정부가 번영의 조건이라고 설명합니다.
- 이라크 전쟁 같은 실패를 인정하면서도, 훗날 권력을 쥘 아이들에게 피카드를 가르쳐야 한다고 결론짓습니다.
- 작품 속 행성 연방은 냉전 승리 후의 미국을 이상화한 모습으로, 함선은 전투보다 재난 구조와 외교 임무에 더 자주 나섭니다.
- 안드로이드 장교의 권리를 다룬 에피소드 The Measure of a Man은 제도가 이성적 논변에 응답한다는 믿음을 보여 줍니다.
- 트럼프 시대의 Star Trek: Discovery와 Star Trek: Picard는 무너진 연방과 과거의 유물이 된 피카드를 그렸습니다.
HN 반응
- 피카드가 호레이쇼 혼블로워를 본떠 만들어졌다는 배경과 함께, 선하고 유능한 인물을 쓰기가 더 어렵다는 공감이 나왔습니다.
- 토론은 정치보다 작품론으로 흘렀고, 도덕적 모호함을 다룬 DS9을 높이 치는 쪽과 어두운 작품의 유행을 아쉬워하는 쪽이 갈렸습니다.
참고로 장뤽 피카드라는 캐릭터는 호레이쇼 혼블로워를 명확히 모델로 삼았습니다(스튜어트는 배역을 준비하라며 포레스터 소설 한 무더기를 받았습니다).
둘을 비교하면, 혼블로워는 깊은 의무감과 해군의 극심한 압박에 매여 있는, 다소 상상력 없는 사람이었습니다. 피카드는 (캐릭터로서) 의무 자리에 최우선 지침(Prime Directive)을 놓았고, 압박은 미지의 것을 마주하는 데서 오는 감정에서 나왔습니다.
저는 사람들이 선하게, 아니면 하다못해 자기 일을 잘하는 사람으로 그려지는 이야기를 무척 좋아합니다. 배우나 작가에게는 훨씬 어려운 주문이라는 것도 압니다. 공감 가는 얼간이들 이야기를 만드는 쪽이 훨씬 쉬우니까요. 특히 본인이 좀 시시한 사람이고 인생 경험도 별로 없다면 더 그렇습니다. 우러러보고 존경할 만한 인물을 그럴듯하게 만드는 건 훨씬 어렵습니다.
전에도 이 시리즈를 언급한 적이 있는데... 또 추천하겠습니다. 네이선 로웰의 솔라 클리퍼 시리즈입니다. 『Quarter Share』로 시작하는데, 첫 권은 이렇게 시작합니다.
처음 몇 권은 저자가 직접 낭독한 무료 팟캐스트로 들을 수 있습니다(낭독도 잘합니다). Apple Podcasts에서 찾을 수 있습니다. https://podcasts.apple.com/us/podcast/traders-tales-from-the-golden-age-of-the-solar-clipper/id1739642851
GoodReads에 정곡을 찌르는 리뷰가 여럿 있습니다 - https://www.goodreads.com/en/book/show/2334538.Quarter_Share (이 글은 누군가에게는 "아늑"하고 누군가에게는 "지루"합니다... 저는 시리즈가 좋았지만 "아무 일도 안 일어나고 줄거리도 없다"는 면이 분명히 있습니다).
주인공은 쿼터 셰어(지분 4분의 1)를 받는 선원으로, 주방에서 커피 포트를 닦는 일부터 시작합니다.
첫 오디오북을 들어 봤어요. 주인공이 커피 내리고 벨트 버클 파는 묘사로만 이뤄져 있더라고요. 꽤 지루해요. 게임 Cart Life의 좀 더 낙관적인 버전이랄까요.
세상에. 저도 1권은 비슷하게 느꼈는데, 2권이 너무 터무니없어서 1권(Quarter Share)에 속은 기분이었어요. 2권에서 엄청난 변화를 느끼셨나요? 제가 1권을 잘못 읽은 건지, 아니면 책이 그냥 대리만족 판타지로 곧장 빠져 버린 건지 정말 모르겠더라고요.
https://www.goodreads.com/review/show/6945329546 (quarter share)
https://www.goodreads.com/review/show/6973501411 (half share)
처음 세 권은 배가 돌아가는 방식을 훑어보는 "견학"입니다. 스튜어드(와 화물), 기관(2권), 갑판(3권) 순서입니다. 처음 세 권 중에는 2권이 가장 약하다고 생각하지만 3권부터 다시 살아납니다. 대리만족식 글쓰기가 조금 섞여 있을 수도 있습니다... 장교가 된 뒤(4권)에는 책임이 따르다 보니 "항구에서 보내는 시간"이 거의 없습니다.
4권에는 대학 시절로 시간이 건너뛰는데, 4년이 문단 몇 개로 지나가고... 그다음에는 아주 불행한 배의 장교가 되어 있습니다. 5, 6권으로 '셰어' 연작이 마무리됩니다. 처음 세 권이 한 청년의 성장이라면 다음 세 권은 한 남자의 성장입니다.
계속 읽으실 거라면 이쯤에서 "Run" 시리즈로 갈아타길 권합니다. 변방의 아주 작은 배에 탄 젊은 여성 두 명이 나오고, 세계관 구축이 많이 들어 있습니다. 이쪽은 줄거리가 훨씬 탄탄합니다.
읽는 순서를 정한다면 이 시점에 Dark Knight Station: Origins도 좋을 수 있습니다. 두 인물(한 명은 Home Run에, 다른 한 명은 Suicide Run에 등장합니다)의 배경 이야기를 다룹니다. Home Run은 이슈마엘 바깥의 빈틈을 메워 줍니다. 세 권을 같이 읽으면 몇 번이고 다시 나오는 더 큰 배경 이야기를 이해하는 데 도움이 됩니다.
그러고 나면 In Ashes Born, To Fire Called, By Darkness Forged 시리즈로 이슈마엘에게 돌아옵니다. 앞선 책의 재미를 망칠 수 있으니 줄거리 설명은 하지 않겠습니다(이야기는 계속 쌓여 갑니다).
마지막으로 "School" 시리즈가 있습니다. SC Marva Collins가 나오는 School Days, Working Class, Hard Knocks인데, 저자가 솔라 클리퍼 시리즈에서 쓴 건 여기까지입니다.
2권이 힘드셨다면 3권을 마저 읽고 4권을 시도해 보세요. 저는 시리즈 전체와 그 세계관이 좋습니다. 이슈마엘 삶의 평범함도 좋고요(여기서는 짜릿하다는 게 대개 좋은 일이 아니니까요). 후반부 책들이 정말 좋았고, 특히 In Ashes Born이 좋았습니다.
https://www.goodreads.com/series/206519-solar-clipper-universe - Half Share가 가장 점수가 낮다는 걸 볼 수 있습니다.
읽을 목록을 알려 주셔서 감사합니다! 고맙게 받겠습니다.
이 시리즈의 진짜 팬이고 즐기시는 것 같으니, 조언대로 언젠가 뒷권을 읽어 보겠습니다. 다만 1, 2권을 다시 읽으면 어떤 느낌일지 궁금합니다. 저는 2권에서 본 인물의 변화에 완전히 어안이 벙벙했습니다. 1권은 평범하고 평균보다 약간 나은, 호기심 많은 인물이 삶의 새롭고 (대개는 평범한) 과제를 하나씩(거래 판매대 하나씩) 처리해 가는 느낌으로 시작했습니다. 그런데 2권은 그를 느닷없이 소급 설정 변경(retcon)해서, 1권 인물에게 있던 불안하고 머뭇거리는 면이 전혀 없는 기가차드로 만들어 버린 것 같았습니다.
그가 느낀 불안은 그가 속하게 된 문화에 대한 것이었다고 생각합니다... 덧붙이면 이게 중요한 지점이기도 하고요.
6권에서 인용합니다.
이 시점은 2372년으로 표시돼 있고, 2권은 2352년입니다.
저는 그가 자기 자신에 대해 불안해한다고 보지 않습니다. 신체 건강한 19세라면 누구나 그렇듯 그도 차드입니다...
그는 20살이나 40살이나 똑같이 문화적으로 불안합니다. 우주인 집안에서 태어나지 않은 우주인으로서 자신이 어디에 들어맞는지 알아내려 애쓰는 겁니다.
그렇다면 인생의 서로 다른 시기에 문화적 불안을 어떻게 다룰까요? 20살에는요? 40살에는요? 거의 50살에는요?
5권은 행성(또는 정거장) 생활과 우주인 생활에 대한 기대의 차이, 그리고 그것이 관계에 주는 부담(그리고 관계가 어떻게 굴러갈 수 있는지)을 조금 다룹니다.
In Ashes Born 초반에 상담사와 이야기하면서 이 점이 아주 분명하게 언급됩니다.
이슈마엘 이야기의 전체 궤적은 가족의 일원이 되려는 추구에 관한 것이고, 그 과정에서 여러 사람이 그걸 배우도록 도와주는 이야기라고 봅니다.
TNG와 DS9 말고는 TV SF를 별로 좋아해 본 적이 없습니다. 최근작 중에서는 The Expanse가 제게 아주 돋보였습니다. 이 작품도 극도로 어려운 상황을 능숙하게 풀어 보려 하고, 자기 처지 안에서 좋은 사람이 되려고 애쓰는 인물로 가득합니다.
대부분의 면에서 TNG와는 아주 다르지만, 모호함과 고난 속에서도 인간성과 존엄과 윤리를 지킨다는 점은 같습니다. 둘을 나란히 놓고 생각해 보면 무척 흥미롭습니다.
TNG는 글쓰기를 가장 앞에 두었습니다. 흥미로운 이야기를 쫓았고, 시청률을 위해 이야기를 공식에 끼워 맞추려 하지 않았습니다. 주먹다짐과 페이저 총격이 있을 때도 있었지만, TNG 최고의 에피소드 상당수에는 폭력이 전혀 나오지 않습니다. 낙관주의자가 그린 미래였습니다. TNG 출연진도 훌륭했지만, 패트릭 스튜어트의 연기력 덕분에 다른 드라마라면 해내지 못했을 에피소드를 만들 수 있었습니다. 그가 가능한 것의 범위를 바꿔 놓았습니다.
DS9의 글 수준도 꽤 좋았지만, 한두 시즌 TNG 공식을 시도해 본 뒤에는 글 우선 사고방식을 버리고 액션 SF 공식을 택했습니다. 제작진은 에피소드에 액션이 조금이라도 없으면 시청률을 잃을까 두려워했습니다. DS9에는 통했지만, 이후 트렉 시리즈들은 액션 SF 공식에서 벗어나기를 어려워했습니다. 공식의 문제는 개별 에피소드나 프로그램은 그 형식의 모범이 될 수 있어도, 똑같음이 쌓이면 결국 시청자가 떠난다는 겁니다.
Strange New Worlds는 꽤 파격적인 시도(출연진을 머펫으로 만들고, 고어와 공포 요소를 넣는 등)를 기꺼이 해 왔지만, 공식 자체를 의미 있게 건드리지는 않았습니다.
트렉 공식 바깥의 것을 찾으신다면 "The Foundation"을 추천합니다.
요즘 스타 트렉 시리즈의 문제는 그냥 글이 형편없다는 점이라고 생각합니다. DS9는 액션과 SF를 섞어 역대 최고 수준의 TV를 만들었고, 대화 중심의 이야기도 놀랄 만큼 잘 해냈습니다. 사람들을 DS9/TNG에 빠져들게 한 건, 작가들이 온갖 관점을 가진 사람들을 진짜로 이해하는 것 같았고 그래서 아주 매력적인 인물과 이야기를 만들 수 있었다는 점이라고 봅니다.
예를 들어 DS9에서 시스코와 에딩턴 사이의 여러 줄거리("For the Uniform" 같은)는 '악당' 편을 응원하게 만들면서, 누가 선이고 누가 악인지조차 헷갈리게 합니다. DS9는 겉으로는 그저 악당 클리셰인 카다시안을 '인간답게' 그리는 데도 뛰어났습니다. 그리고 요즘 현실은 사람과 상황이라는 게 실제로 이렇다는 걸 우스울 정도로 강조해 줍니다.
그런데 요즘 스타 트렉은 인생 경험이 거의 없는 채 거품 속에 사는 사람들이 쓴 것처럼 느껴집니다. 정치적 클리셰와 정반대로 갈린 선악 구도에 기대는데, 너무 진부하고 지적으로 모욕적입니다. 사실 예전 시리즈와 같은 작가도 몇 명 있어서, 제작이나 연출 쪽 압력 때문에 '스타일'이 바뀐 거라고 짐작합니다.
요즘 일부 TV 프로그램은 시청자가 휴대폰을 두드리면서 배경으로 틀어 놓고 볼 수 있게 설계됩니다. 줄거리는 단순화되고 반복됩니다. 시청자가 놓치지 않게 하려고 중요한 지점을 보여 주고 나서 또 말로 설명하는 일이 여러 번 있습니다.
Discovery가 가끔 그랬습니다. 몇 분 사이에 보여 주고, 말해 주고, 또 말해 주는 에피소드가 있었습니다. 모든 에피소드가 그런 건 아닙니다. 실험을 해 본 것 같은데 결과가 좋지 않았다고 짐작합니다. 정말 집중해서 보는 사람이라면 짜증이 날 수밖에 없었습니다. Discovery는 여러 이유로 최근 트렉의 바닥이었습니다. 처음에 앙상블 캐스트를 포기하고 주인공 중심 서사에 모든 걸 걸기로 했습니다. 그 바람에 첫 두어 시즌은 관점의 다양성이 심하게 제한됐습니다. 글이 나빴던 이유는 전적으로 피할 수 있는 것들이었습니다. 트렉을 보는 사람들은 세계관의 규칙에 신경을 씁니다. 쉴드를 뚫고 전송할 수는 없고, 상륙팀을 위험한 상황에서 그냥 전송해서 빼내지 못하는 이유도 있어야 하고요. Discovery 작가들은 이걸 꾸준히 지키려 하지 않았습니다. 이것도 휴대폰을 두드리지 않는 사람에게는 모욕적이었습니다. Discovery 작가들이 단지 인생 경험이 부족했다고는 하지 않겠습니다. 이전 트렉 시리즈를 볼 수고조차 하지 않은 게 분명합니다.
Strange New Worlds는 글이 더 낫지만 가장 최근 시즌에서는 하이 콘셉트에 너무 기댔습니다. 에피소드마다 장치가 하나씩 있는 것 같습니다. 그래도 출연진이 좋고, 파이크 이야기를 마무리하고 아마도 TOS 리부트를 준비하는 모습이 기대됩니다.
Lower Decks는 최근 기억 중 최고의 트렉 시리즈입니다. 처음부터 끝까지 정말 재미있었습니다. 애니메이션이라는 이유로 건너뛴 분이 있을까 봐 하는 말인데, 아무리 추천해도 모자랍니다. 지적이고. 창의적이고. 웃깁니다. Lower Decks를 만든 사람들은 정말 애정을 쏟았습니다.
추가: Picard를 빼먹었네요, 용서받을 수 없는 일입니다. 몇몇 시즌은 들쭉날쭉했지만 어떤 시즌은 환상적이었고, 패트릭 스튜어트가 피카드로 마지막으로 나오는 걸 보는 건 정말 즐거운 일이었습니다.
이런 TV 글쓰기는 정말 답답합니다. 저는 지금 The Wire를 다시 보고 있는데(시즌 3까지 막 끝냈습니다), 제작자와 작가와 감독이 정반대 접근을 합니다. 시즌마다 등장인물이 아주 많고 미묘하게 서로 얽힌 줄거리가 여럿입니다. 이 드라마를 제대로 즐기려면 집중해서 봐야 하고, 이전 에피소드와 이전 시즌의 세부 내용을 떠올릴 좋은 기억력도 있어야 합니다. 이 드라마를 처음 두 번 본 건 (15년도 더 전에) DVD로(낮은 해상도, 4:3 화면비)였습니다. 이번에는 블루레이로 16:9 HD로 보고 있는데, 예전에는 놓쳤거나 기억 못 하던 줄거리와 인물 묘사를 정말 많이 알아차렸습니다. 예컨대 시즌 1의 아주 짧은 장면 하나가 Bubs가 어떻게 그 별명을 얻었는지 설명해 줍니다. 작가들이 세부에 그토록 신경을 쓰고, 시청자를 어느 정도 지적인 성인으로 대한다는 게 신선한 바람 같습니다.
Picard에 대한 의견에 동의합니다. 다만 저는 Discovery가 재미없어서 다른 최근 스타 트렉 시리즈는 굳이 보지 않았습니다. 나머지 두 작품을 요약해 주셔서 감사합니다. Lower Decks를 볼 목록에 넣겠습니다.
그 말씀에 덧붙이자면, Lower Decks 작가들은 분명 TNG 팬이었어요.
(목소리) 배우들도 그랬고, 설정에도 정통했습니다. Tawny Newsome(Beckett Mariner)은 Star Trek: Starfleet Academy의 작가가 됐습니다( https://en.wikipedia.org/wiki/Star_Trek:_Starfleet_Academy#Season_2 ).
Ready Room에서 윌 휘턴이 Lower Decks를 다룬 에피소드가 몇 편 있습니다. 크로스오버 에피소드 https://youtu.be/3SiYyIAz5xU 와 마지막 총정리 https://youtu.be/NK94dXm2Wis
또 Dropping Names with Brent and Jonny( https://www.youtube.com/@Dropping-Names )도 대체로 추천합니다. 브렌트 스피너와 조너선 프레이크스가 영화와 TV에 대해 사람들과 수다를 떠는 채널입니다. 트렉 에 관한 채널은 아니지만 곁가지 화제로 자주 나옵니다. "팬덤이 엔터테인먼트 업계의 다른 사람들에게까지 얼마나 퍼져 있는가"라는 맥락에서 도움이 된다고 생각합니다.
같은 시간대를 배경으로 하고 인물도 일부 겹쳤으니 그래야 마땅하죠. 패트릭 스튜어트를 게스트로 모시지 못한 건 정말 아쉬워요.
제가 보기에 DIS의 문제는 이야기 자체가 너무나 과하게 극적이라는 거였어요. TNG에는... 외계 기생충이 연방을 장악하는 Conspiracy에 그런 순간이 딱 하나 있었던 것 같은데, 뭐 80년대 탓으로 돌리자고요. 그런데 DIS는 로카의 서사 하나만 해도 TNG 시절이라면 시리즈 전체를 끌 드라마인데, 말 그대로 한 3화에 끝나요. 타일러가 알고 보니 Voq였다는 건 _완전히 미친 설정_인데 이것도 4화쯤이고요. 게다가 컬버가 죽어요! 근데 돌아오고요! 상상이 가세요? 조디가 크러셔를 죽이고(몇 화 뒤에 넥서스인지 어딘지에서 구해 오는데 조금 놀랐을 뿐 완전 멀쩡하죠), 데이터가 알고 보니 인간처럼 보이려고 뼈를 깎는 미친 수술까지 한 로뮬란 첩자였는데(이것도 한 화 만에 완전히 "고쳐"지고), 피카드는 옛 승무원 전체를 안락사시켰는데도 대체로 아무렇지 않은 거예요?
한동안은 연기가 멜로드라마 같다고 생각했는데, 사실은 DIS에서 매 순간 벌어지는 정말 미칠 듯한 막장 전개와 아주 잘 어울린다고 봐요. 번햄은 PTSD 껍데기가 됐어야 하고, 틸리는 진작 사표를 냈어야 하고, 등등등.
저에게 DIS는 "문제는"이라기보다 "수많은 문제 중에서"였습니다.
말씀하신 것들 외에도 이런 게 있습니다. 드라마가 자기 기술의 역사조차 몰랐습니다(클링온이 가져선 안 될 시점에 은폐 장치를 가졌고요). 포자 추진기를 넣고는 나중에 설정을 뜯어고쳐야 했고요.
드라마가 뭐가 되고 싶은지 스스로 모르는 듯했고 계속 이쪽저쪽으로 끌려다녔습니다. 초기 계획 중에 "시즌마다 다른 시대를 배경으로 하는, 독립된 연속 이야기로 구성된 앤솔러지 시리즈"가 있었는데, 그쪽이 훨씬 잘 맞았을 겁니다. 클링온 전쟁 한두 화, 엔터프라이즈 이전 파이크의 지휘 시절, 젊은 스팍의 첫 임무, 포자 추진기와 그 문제점을 다루는 이야기도, AI 장악 이야기도, 포스트 TNG 이야기도, 은하를 위협하는 사건 하나, The Burn 같은 포스트 아포칼립스도 나쁘지 않고요. 그런데 이걸 전부 같은 승무원으로 뭉개 넣었다? 아니죠.
마이클 번햄이 남성형 이름을 가진 이유는 암시만 되고 끝내 밝혀지지 않았습니다(예컨대 "남성형 이름이라는 건 어리석은 인간의 관념이라 알아채지 못한 벌칸에게 입양됐다" 같았다면 흥미로웠을 텐데요). 캐릭터는 "성장 환경에서 비롯된 벌칸 페르소나"에서 "트라우마를 입은 평범한 인간"으로 너무 세게, 너무 빨리 바뀌었습니다. 선천 대 후천 이야기로 풀었다면 탐구할 만했을 텐데요.
그리고 마이클 번햄이 클링온에 무력 시위를 하자고 한 건 옳았습니다! 물론 지휘 체계를 마구 어기긴 했지만 맞는 말이었고, 사렉에게 조언을 받았으니 스타플릿 사령부도 그걸 알았어야 합니다. 그렇다고 그녀가 이전에 한 번도 언급된 적 없는 사렉의 양녀여야 했다는 건 아닙니다. 옛 인물을 되풀이하지 말고 새 인물을 봐야 하니까요. 벌칸은 작은 태평양 섬이 아니라 행성 전체잖아요. (수십 년 전 어떤 팬 사이트에서 본 재미있는 일화: VOY는 반대 문제가 있어서, 배경 승무원으로 나온 엑스트라 목록이 승무원 정원보다 많았다고 합니다.)
그리고 먼 미래로 떠나기 전의 전투에서, 엔터프라이즈 안에 있던 불발 어뢰를 제독이 영웅적으로 자기를 희생해 해체한 장면... (1) 반물질인데 어떻게 "터지지 않"습니까? (2) 약 50메가톤급이 함선 안에 있는데, TOS에서는 과부하된 페이저 권총 하나로도 여러 갑판을 날려 버릴 수 있다고 했습니다. (3) 전송기가 안 되는 겁니까? 어뢰를 전송해서 내보내거나, 해체한 뒤 제독을 빼내면 되지 않나요? (4) 왜 하필 제독을 보냅니까, 소위와 비장교가 다 떨어졌습니까? 그리고 Control(AI)은 원시 보그였죠. 마침 우리가 Picard 세 시즌을 보던 때였는데, 시즌 1: 로뮬란, 보그, 안드로이드. 시즌 2: Q, 보그, 시간 여행. 시즌 3: 보그, 체인질링, 그리고 크러셔가 "10년간 보그를 본 사람도 소식을 들은 사람도 없다"고 말합니다.
어느 에피소드에 머펫이 나와요?
저는 DS9를 처음엔 되는대로 접했고, 시리즈 내내 훨씬 미묘하고 일관되게 흐르는 정치적 사유와 긴장을 제대로 즐기지 못했습니다. "우리는 탐험하고, 필연적으로 생기는 곤란한 상황을 헤쳐 나간다"는 비교적 단순한 TNG의 운용 패러다임과 비교하면 말입니다.
최근에, 모든 게 스트리밍으로 볼 수 있게 된 덕이 적지 않은데, DS9 파일럿부터 시작해 7개 시즌을 끝까지 봤습니다. 몇 년에 걸쳐 꾸준히 조금씩 봤지만(장거리 비행에서 몰아 보고, 몇 주나 몇 달은 안 보고) 정말 즐겁게 봤습니다. 상어를 뛰어넘는(jump the shark) 전개가 여러 번 나옵니다. 외계 상어도 뛰어넘었고요. 연애를 다루는 방식은 똑같이 과장되고 심지어 유치합니다. 하지만 그 모든 것을 뚫고 꾸준하고 일관된 내성적 실존주의가 빛납니다.
이렇게 DS9를 보는 편이 더 풍부한 경험이라고 생각합니다. TNG는 여기저기 드문드문 봐도 대체로 즐길 수 있고, 보그나 Q 같은 긴 줄기는 결국 알게 되니까요...
DS9는 더 많은 모험을 했고 인물들은 더 복잡하고 겹이 많습니다. 몇몇 에피소드는 역대 최고의 TV와 어깨를 나란히 합니다.
TNG도 아주, 아주 훌륭하지만 속마음을 숨김없이 드러냅니다. 피카드는 실존적 도덕적 모호함으로 고민하지 않습니다. (드물게) 실패할 때조차 그는 언제나 '선한 사람'입니다.
유토피아적 색채는 매력적이고 우리는 그를 응원할 수밖에 없지만, DS9는 그 서사 뒤에 눈속임이 있었음을 드러냈습니다.
이후 시리즈 중에서는 Battlestar Galactica만이 비슷한 복잡성에 가까웠다고 생각합니다. 어쩌면 Westworld도, 후반에 꽤 추상적이고 흥미로워졌죠.
The Expanse는 공식대로 가는 편입니다. 기본적으로 우주에서의 계급 전쟁이고, 군대와 귀족과 농민이 치고받는 사이에 용 한 마리가 굴러 들어와 모든 걸 먹어 치우겠다고 위협합니다. 글이 도전 -> 대응 -> 부분적 해결을 계속 반복하는 식이어서, 저에게는 깊이도 감정의 도달 범위도 없습니다. (연기력도요.)
어떤 DS9 에피소드가 GOAT(역대 최고) 후보인가요?
The Visitor(시즌 4, 2화)가 휴고상 후보에 올랐습니다. 이 이야기의 주인공은 토니 토드가 연기한 나이 든 제이크 시스코입니다.
저에게는 많이 있지만 따로 떼어 꼽기는 어렵습니다. 예컨대 'In the Pale Moonlight'는 당연히 1위 근처일 텐데, 거기까지의 빌드업과 인물 서사가 없으면 그 시점까지 쭉 봐 온 사람만큼 와닿지 않을 수 있다고 생각합니다.
Game of Thrones와 'The Red Wedding'(붉은 결혼식)이 비슷합니다. 그 에피소드는 충격 그 자체지만, 지금까지의 인물 서사를 모르고 따로 보면 흥미롭기는 해도 같은 충격은 전혀 못 줄 겁니다.
Duet는 기념비적입니다. 저는 Sopranos부터 The Wire까지 최근의 명작을 다 봤지만, Duet는 제가 본 TV 중 가장 완성도 높은 한 시간으로 남아 있습니다.
전 이게 재밌어요. 그의 절친이 그가 속마음을 드러내는 것에 대해 한 말이 있거든요.
https://www.instagram.com/p/DfGRUe0B63I/
The Expanse 시즌 1은 좋았습니다. 배경과 제작이 환상적이었는데, 갈수록 인물들이 과하게 쓰여서 짜증스러워졌습니다.
저는 Game of Thrones가 한 세대의 SF와 판타지를 망쳐 놓은 게 아닌가 걱정됩니다. 모두가 어둡고, 도덕적으로 타협하고, 포스트모던하고, 현실정치적인 톤을 베끼려 하니까요. 진보가 불가능한 세상을 우리가 스스로 만들어 가고 있다는 점은 차치하더라도, 전통적으로 아주 긍정적이고 현실도피적이던 장르를 음울하고 감정적으로 진 빠지는 고역으로 바꿔 놓았습니다.
원작 소설 시리즈를 읽어 보시길 권합니다. 제 생각에는 갈수록 글이 더 좋아지고, 첫 한두 권에서 아이디어를 다 써 버린 시리즈를 이어 가려고 책을 더 쓴 게 아니라 작가들이 처음부터 계획을 갖고 있었다는 게 분명히 보입니다.
GoT는 이 흐름에서 후발 주자였습니다. 저에게 어둡고 도덕적으로 타협하는 SF를 처음 접하게 해 준 건 윌리엄 깁슨의 Neuromancer(1984)였습니다. 소설에서는 그보다 이전에도 있었을 게 분명하고요. _Neuromancer_는 90년대에 영화 몇 편에 영감을 줬습니다. The Net과 Johnny Mneumonic이 떠오릅니다.
미국 TV 드라마에서는 Babylon 5가 어두운 톤으로 기울기 시작했다고 생각하고, 2000년대에 새로 만든 Battlestar Galactica가 GoT보다 더 좋은 예입니다.
Babylon 5요? 백기사 같은 레인저들, 민바리와의 전쟁에서 혼자 인류를 구한 뒤에 그들과 우정까지 쌓은 함장, 그리고 섀도족과 볼론족의 완전히 단조롭고 동전의 양면 같은 도덕성이 나오는 그 드라마요?
그래요, 나른과 센타우리는 그렇게 순수하진 않았지만, 제가 보기엔 꽤 신화적인 선 대 악의 세계예요.
24와 다른 여러 드라마처럼 Battlestar Galactica도 9/11의 색채가 아주 짙어요. 그 여파로 모든 게 더 어둡고 더 거친(Darker And Edgier) 쪽으로 방향을 틀었죠.