요약
폴리엔드가 Tracker 세 기종의 펌웨어 소스 코드를 공개하고 커뮤니티판 펌웨어를 내놓았습니다.
음악 장비 회사 폴리엔드가 11월 2일 Tracker, Tracker+, Tracker Mini의 펌웨어 소스 코드를 GitHub에 올렸습니다. 사용자가 설치하고 고쳐서 다른 사람과 나눌 수 있는 Tracker Community Edition 1.0도 함께 내놓았습니다.
왜 중요한가
- 회사만 고치던 펌웨어를 이제 사용자가 직접 고치고 배포할 수 있습니다.
- 신스 엔진과 플러그인용 SDK(개발 도구 모음)도 함께 나와, 외부 개발자가 새 소리를 만들어 팔 수도 있습니다.
- 커스텀 펌웨어를 쓰다 고장 나도 보증 외 유상 수리를 해 주겠다고 밝혀 개조 부담을 덜었습니다.
핵심 내용
- 잘못 빌드한 펌웨어 때문에 기기가 먹통이 되지 않도록 복구 시스템을 넣었습니다.
- SD 카드의 긴 샘플을 바로 읽어 재생하는 스트리밍이 생겨, 원조 Tracker도 샘플 메모리를 아낄 수 있습니다.
- 모든 스텝에 미세 타이밍과 볼륨 전용 칸이 생겨, 스텝 이펙트 칸을 쓰지 않고도 연주 세기와 타이밍을 기록합니다.
- Tracker+와 Tracker Mini에는 새 신스 CHIP과 DIRT가 들어갔고, 샘플 편집기용 플러그인 여섯 개도 실렸습니다.
- 세 기종 모두 웨이브테이블 엔벨로프와 LFO, 더 빠른 프로젝트 저장, 더 정확한 MIDI 클럭을 얻었습니다.
HN 반응
- 여러 이용자는 LLM으로 펌웨어를 역공학하는 흐름에 앞서 나간 영리한 선택이라고 봤고, 먼저 소스를 연 경쟁사 신스트롬의 Deluge를 예로 들었습니다.
- 반면 새 합성 알고리즘이 금세 다른 기기로 복제되면 새 알고리즘을 개발할 동기가 줄어든다는 우려도 나왔습니다.
이거 MWAVE의 FM-1이 크게 유행한 것과 관련 있는 거죠? 대부분 오픈 펌웨어 덕분이잖아요.
https://arstechnica.com/gadgets/2026/10/from-impulse-purchase-to-pocket-studio-the-m-vave-fm-1/
https://github.com/aroum/fm1-custom-fw
함께 보면 좋은 글:
https://news.ycombinator.com/item?id=49994065 (75 points - 50 comments)
그 영향도 있고, 사람들이 이미 폐쇄형 펌웨어 바이너리를 뜯어보고 있었던 데다 대체 펌웨어까지 나와 있었다는 점도 있습니다. 이렇게 함으로써 폴리엔드는 Tracker 기기의 유지보수 책임도 어느 정도 커뮤니티에 넘기는 셈입니다.
이번 공개가 단순한 소스 코드 공개에 그치지 않는다는 점도 짚어 둘 만합니다. 샘플 스트리밍, 전용 벨로시티 레인과 타이밍 레인 같은 훌륭한 기능을 많이 추가했습니다. 게다가 누구나 새 신스 엔진과 이펙트를 쉽게 만들 수 있도록 API도 공개했습니다.
여기에 롤랜드 VSynth 기능도 넣어 주면 좋겠네요.
LLM 활용, 특히 REA(Reverse Engineer Anything, 뭐든 리버스 엔지니어링하기) 때문에 제조사가 원하든 말든 이런 펌웨어가 열리고 있기 때문일 가능성이 더 큽니다.
지금 하드웨어 제조사에게 가장 좋은 전략은 선수를 쳐서 자사 라이선스 계약으로 펌웨어를 오픈소스로 공개하는 것입니다. 그러면 커뮤니티의 작업물을 공식 펌웨어에 다시 통합할 수도 있으니까요.
이런 방향으로 움직이는 곳이 있어서 기쁩니다.
훨씬 나쁜 전략은 소송을 걸고, 가능한 한 많은 로직을 제품에서 빼내 클라우드 서비스로 옮기는 것입니다(주기적인 온라인 접속을 요구하는 식으로요).
이미 두 방향이 모두 눈에 보입니다. 그러니 소비자들이 어느 전략에 돈을 댈지 현명하게 결정하길 바랍니다...
둘 중 하나를 하거나, 장비에 아날로그 회로를 충분히 넣어서 펌웨어가 별 차이를 못 만들게 할 수도 있겠죠. 소비자 입장에서는 어느 쪽이든 괜찮아 보여요.
그것도 좋은 해결책이겠네요. 문제에서 아예 발을 빼는 거니까요.
예컨대 롤랜드가 똑같은 디지털 "아날로그 에뮬레이션" 엔진을 중심으로 새 하드웨어를 계속 내놓는 걸 보면, 이런 시장 변화 덕에 진짜 아날로그 하드웨어를 만드는 쪽이 다시 수지가 맞을 수도 있습니다.
아니면... "Wi-Fi랑 구독 모델을 넣어서 기기가 매주 우리 서버에 접속해 확인받게 하자"
(이미 벌어지고 있는 일입니다. 특히 기존의 유명 브랜드 중에 점점 이쪽으로 기우는 곳이 많아 보입니다)
Korg Volca 시리즈는 아날로그인데, 이런 부티크 브랜드 어디와 비교해도 자릿수가 다르게 많이 팔렸습니다.
제 글에 직접 정정 답글을 답니다.
제가 흔한 실수를 한 모양입니다.
제가 틀리게 쓴 이름: MWAVE 또는 M-WAVE
실제 이름: M-VAVE FM-1
뒤쪽 이름으로 검색하면 알리를 비롯해 여러 곳에서 재고 목록이 더 많이 나옵니다. 신스에 관심이 생긴 사람에게 이보다 좋은 크리스마스 양말 선물은 없을 겁니다.
기기가 벽돌이 될까 봐 걱정하시는 분들께 말씀드립니다. 이 회사가 그 위험을 인정하면서도 기기 수리를 해 주겠다고 나섰다는 게 얼마나 획기적인 일인지 아무리 강조해도 모자랍니다. 물론 비용은 내셔야 합니다. 그건 여러분이 감수한 위험이니까요. 그래도 최소한 들여다는 봐 주겠다는 거죠.
기판에 기기를 복구할 수 있는 JTAG 인터페이스가 달려 있나요?
음, 음악 장비의 보증 기간 외 수리는 적어도 여기 유럽에서는 꽤 흔한 일인데요. 저도 엘렉트론, 노베이션, 코르그, 아담 오디오, 야마하를 비롯해 여러 브랜드에 맡겨 봤고, 스피커부터 신스까지 종류도 다양했습니다. 미국은 다른가요?
저는 커스텀 펌웨어를 올린 장비를 보증 기간 외 수리로 보낸 적도 있는데, 그것과 관련해서는 아무 질문도 받지 않았습니다. 제가 알기로는 보증 기간 안이라도 커스텀 펌웨어가 설치돼 있다는 이유만으로 무조건 거절할 수는 없고, 보증 청구를 거부하려면 문제가 구체적으로 커스텀 펌웨어 탓이라는 걸 입증해야 합니다.
요즘은 배송비 때문에 대부분의 제품은 보증 서비스를 아예 이용하지도 않아요. 크거나 무거운 물건은 왕복 비용이 원래 가격의 상당 부분을 차지하는 경우가 많거든요.
그래서 저는 그냥 그 브랜드를 '악명 속에 길이 남을 기업 목록'에 올립니다. 소니, 삼성, HP, 델... 지금은 목록이 엄청나게 길어요. 하나같이 변명의 여지 없이 형편없는 제품을 만들었고, 하필 제가 그걸 샀죠. 이 기업들은 저한테서든, 피하라는 제 조언을 귀담아들을 만큼 현명한 다른 누구한테서든 앞으로 한 푼도 못 받을 겁니다.
그러니까 제품이 제대로 작동하지 않아도, 배송비가 그 제품이 고장 나서 잃는 가치보다 더 드니 그냥 두는 게 낫다는 말씀인가요? 제가 제대로 이해한 건가요?
2K짜리 신시사이저를 샀다면 100% 작동해야 하는 거예요. 그걸 고쳐 받지 않아도 되는 세상이 대체 어떤 세상인지 모르겠네요...
좋네요... 그런데 그게 거의 모든 악기 제조사가 이미 제공하는 보증 기간 외 수리랑 무슨 상관이죠?
이틀 전에 저는(정확히는 AI가) model:cycles 모드들을 써 본 뒤 제 모달 일렉트로닉스 Cobalt8을 개조하기 시작했습니다.
반나절 세팅하고 나니 신스에 처음으로 Curtis 스타일 필터가 생겼습니다. 이틀 동안 느슨하게 프롬프트를 던졌더니 지금은 이렇게 됐습니다.
필터 3종: Curtis, 303, Steiner Parker
노이즈 소스 추가
Braids의 오실레이터
안정/불안정 모드로 쓸 수 있는 Prophet08풍 오실레이터
그래뉼러 딜레이, 테이프 새츄레이션, Klon Centaur 같은 디스토션
카플러스(Karplus) 필터와 바디 레조넌스 이펙트
폴리스텝 아르페지에이터(음마다 다른 패턴), 스케일 또는 게이트형 유클리드 패턴 지원
DSP 프로그래밍에 관심은 있지만 실력은 없습니다(시간을 내서 배워 본 적이 없어서요). 필터와 오실레이터가 마음에 듭니다. 얌전하고 지루하던 신스가 제가 연주하기 좋아하는 거친 신스로 바뀌었습니다. 동시에 강조하고 싶은 건 이게 성취가 아니라 결과물이라는 점입니다. 월 20달러짜리 Claude 구독만 있으면 누구나 할 수 있고, 실제로 많이들 합니다. 그래서 오픈소스로 공개하는 건 영리한 선택이라고 생각합니다(새로운 일도 아니죠. DIY 모듈러 모듈을 보세요). 다만 공연할 때는 어떤 조건에서도 안정적으로 돌아가는 장비가 필요하고, 그런 장비라면 기꺼이 돈을 내겠습니다.
FM-1 커스텀 펌웨어는 전부 소리가 쓰레기예요. 하드웨어가 못 받쳐 줘서 그런 게 아니고요. (Claude한테는 귀가 없고, 세상에서 제일 형편없는 음악가라서 그렇죠.)
그럴 수도 있겠네요. 저는 FM-1이 없어서 모르지만, 결과물이 마음에 들 때까지 제가 손봐야 했습니다. 스펙트로그램으로 필터를 측정해서 제 의도를 설명해 주긴 했는데, 제 도움 없이도 가능했을지는 잘 모르겠어요(Opus 5.5를 썼습니다). Curtis 필터, 노이즈, 불안정한 오실레이터로 제가 만든 패치는 여기서 들어보실 수 있어요.
https://drive.google.com/file/d/1kG1jWOXU6-N7aGWstWGiOY-fP5k4TtDp/view
기본 신스로는 그런 소리를 못 내요. 다만 SVF와 오실레이터를 만드는 건 음악적으로 대단하거나 획기적인 일이 아니고, 그걸 어셈블리 덩어리에 끼워 넣는 게 어쩐지 더 대단한 일이죠.
저는 신스를 개선하고 개발자로서 느끼는 실존적 위기를 확인하는 데 20유로를 썼어요. ...그래도 사실 Claude가 일하는 동안 딸과 좋은 시간을 보냈고, 그건 좋은 일이죠.
Claude한테 귀를 달아 줄 수 있어요. 볼 수는 있으니까요.
리버스 엔지니어링된 펌웨어와 커스텀 펌웨어가 눈사태처럼 쏟아지면서 신스 업계의 판도가 분명히 바뀌고 있습니다. 앞으로 오픈소스로 공개하는 회사가 얼마나 더 나올지 궁금합니다. 독점 소프트웨어 구성 요소나 툴체인 때문에 오픈소스로 풀 수 없는 경우도 있어서 늘 쉬운 일은 아닙니다. 하지만 이런 일이 더 흔해지지 않으리라고는 상상하기 어렵습니다. 커뮤니티 안에서도 감정이 복잡합니다. 많은 음악가가 AI를 좋아하지 않으면서도 기능이 더 늘고 버그가 고쳐지길 바랍니다. 신스 제조사 중에도 양가감정을 가진 곳이 많을 겁니다. 신스가 어떠해야 하는지에 대한 뚜렷한 비전이 있는데 커스텀 펌웨어가 그걸 무시하는 경우는 특히 그렇겠죠. 기존 신스에 기능을 추가하면 신제품의 매력이 떨어질 수 있다는 상업적 문제도 있습니다. 그리고 물론 사람들은 다른 신스의 UI와 워크플로를 베끼고 있는데, 그건 개발에 엄청난 공이 든 것들입니다.
이해할 만한 기쁨 속에서 거의 논의되지 않는 게 하나 있습니다. 새 알고리즘을 연구하고 개발할 동기가 바뀐다는 점입니다.
새 펌웨어 대부분은 익숙한 신스 알고리즘을 다른 기기에 다시 구현한 것입니다. 앞으로 새로 나오는 무엇이든 거의 즉시 다른 모든 기기로 복제될 겁니다.
전략이 정해질 때까지 저는 제 최신 악기의 출시를 동결했습니다.
오픈소스 소프트웨어처럼 사람들은 모든 걸 공짜로 받을 자격이 있다고 느낍니다. 알고리즘 개발 성과를 내놓지 않는다는 이유로 설계자와 회사에 앙심을 품는 사람도 많고요. 그 결과 일부 경우에는 해적질을 변호하는 합리화가 나옵니다.
"음악은 자유로워지고 싶어 한다"는 말도 좋고 사람들이 새로운 소리를 꿈꿀 수 있다는 것도 좋지만, 새로운 설계에는 어려운 일입니다. 가령 롤랜드가 "WaveZorb"라는 새 기법을 내놓았다고 해 봅시다. 오디오 예제 몇 개를 들고 오후 한나절 LLM에 연주시켜 보면 뿅, Doom처럼 어떤 악기에서든 돌아가게 됩니다. 이제 누가 WaveZorb를 사겠습니까? 그러면 코르그가 "FiltFountain"을 발명해서 세 대를 팔고, 그 알고리즘은 실물이 배송되는 것보다 빠르게 다른 모든 기기에 올라갑니다.
싸워 봐야 소용없는 일이지만 생각해 볼 만합니다. 앞길은 그레이 구(gray goo)입니다. 어떤 악기도 서로 차별점이 거의 없고, 새로운 합성 알고리즘을 만들 지원이나 동기도 거의 없는 세상이요.
음악가들은 인간의 정신과 영혼의 산물이라고 믿는 부분에 AI가 들어오는 건 원하지 않지만, 자기가 잘 못하거나 지루하고 따분하게 여기는 부분에는 별 거부감이 없는 거죠.
우리랑 똑같아요. 우리는 그게 그래픽이나 랜딩 페이지일 뿐이고요 ;)
맞아요, 꽤 위선적이죠. 음악 창작이 코드 작성보다 우월하기라도 한 것처럼요. 그리고 지금의 "AI 기술이 음악을 죽인다"는 얘기는 예전의 "샘플링이 음악을 죽인다", 그 전의 "드럼 머신과 신시사이저는 진짜 악기가 아니니 일렉트로닉 댄스 음악(하우스, 테크노)도 진짜 음악이 아니다"를 많이 떠올리게 해요. 인정받는 전문 음악 저널리스트들조차 Suno 같은 생성형 음악과, 창의적이고 새로운 방식으로 AI 기반 도구를 창작에 쓰는 것을 구별하지 못하는 것 같고요.
(여담인데, Suno조차 돈과 권리가 제대로 흐르기만 한다면 "올바른" 방식으로 쓸 수 있어요. 아서 베이커가 ?uestlove와 한 인터뷰에서 말한 것처럼요. 그는 음악가를 고용해서 뭘 어떻게 연주하라고 지시하던 방식을 설명하면서 "그게 Suno랑 뭐가 다르죠?"라고 했어요.)
관련해서, 에리카 신스(Erica Synths)도 얼마 전에 LXR-02의 소스 코드를 공개했어요: https://www.ericasynths.lv/news/post/lxropen
(저는, 아니 AI가 이걸 wasm/웹으로 포팅하면서 재미있게 놀았어요! 제 링크만 홍보하는 것처럼 보이고 싶지는 않으니, 누가 물어보면 기꺼이 링크를 공유할게요)
그리고 저는 Polyend Tracker도 하나 팔려고 내놨어요. 필요한 분 계시면요..! 훌륭한 기기인데, 요즘은 가진 걸 줄이는 데 집중하려는 중이라서요.
이것도 이미 FM-1로 포팅됐어요: https://dmajka.github.io/elixir/
링크 공유해 주세요!
https://lxr02-recomp.greg.technology/ :)
정말 영리한 행보네요. 프로젝트를 오픈소스로 공개하면 더 많은 덕후가 장비와 그 유산에 애정을 쏟고, 기능 개발도 크라우드소싱할 수 있죠.
잘했어요, 폴리엔드! 행운을 빌어요. 앞으로 어떻게 발전할지 기대할게요.
폴리엔드의 경쟁사인 신스트롬(Synthstrom)이 이미 한동안 오픈소스였으니 납득이 가네요.
저는 경쟁사가 M8 tracker인 줄 알았는데, 신스트롬을 알게 돼서 좋네요, 고마워요! 음악을 만드는 도구를 만드는 분야가 점점 커지고 있다니 기쁘네요!
그리고 그 덕에 Deluge가 정말 끝내주게 좋아졌다는 말은 꼭 해야겠네요.
Modwiggler에는 리버스 엔지니어링 모드가 가득 올라오고 있는데, 거기에 앞서 나가는 건 정말 영리한 일이라고 생각해요. 모딩은 새로운 게 아니고, 뮤터블 인스트루먼츠식 오픈소스 음악 펌웨어는 배울 만한 훌륭한 사례죠. 잘했어요, 폴리엔드!